A convite do arquiteto Alexandre Roussef, desenvolvemos toda identidade visual e sinalização da Exposição 3º SINAL: BELO HORIZONTE EM CENA, no Museu Histórico Abílio Barreto. A expoisção que fica em cartaz por 1 ano e meio, apresenta movimentos teatrais e seus personagens, construindo um panorama da diversidade da produção dessa arte ao longo da história da cidade. O universo teatral percorre todo o espaço expositivo, buscando instigar sensações e possibilitar uma experiência cênica, ainda que momentaneamente.

Sem ater-se a cronologias e classificações, estão expostos momentos das trajetórias de artistas e grupos. Textos, figurinos, cenários, objetos, programas, fotos e outras referências à atuação permitem acessar a memória de um momento efêmero: a encenação. Por detrás da cena, estão os bastidores, lugar de formação, fomento e criação. E, para que o fenômeno teatral aconteça de fato, espaços da relação cena-plateia são construídos e transformados, oferecendo ao público o papel de captar olhares sobre a cidade, em seus conflitos e na sua pluralidade.

Em 2010, Alessandra M. Soares, diretora de criação e produção da Voltz Design, conheceu o fotógrafo Júlio Toledo a partir de suas fotos. Com esse material em mãos, a designer idealizou uma agenda para a Rona Editora, revelando a relação das fotos dos ipês junto aos patrimônios arquitetônicos de Belo Horizonte. Na mesma época o fotógrafo iniciou o desenvolvimento de uma linha de postais, onde o projeto BH Cidade Jardim ganhou o prêmio Gentileza urbana do Instituto de Arquitetos de Minas Gerais.

Em 2014, o fotógrafo convidou a Voltz para entrar num edital do MINC. A possibilidade de ”espacializar seu trabalho, proporcionando uma experiência sensorial veio de imediato. A ideia de uma instalação audiovisual  era perfeita para trazer todas as cores, grafismos e composições que as fotos permitiam.

O projeto idealizado foi contemplado em maio de 2014. Neste momento, iniciamos a montagem da equipe. Além da concepção do roteiro em parceria com Júlio Toledo, Cláudio Santos Rodrigues (Diretor de Novas Mídias da Voltz) foi responsável pelo design e direção de arte da instalação, assim como por parte da gravação e edição das imagens e coordenação de uma equipe multidisciplinar.

O roteiro, partiu da ideia da transposição do conteúdo para as 4 telas, evoluindo para a divisão por tempo. Manhã, tarde e noite. Júlio é o flanéur que anda pela cidade com  um olhar atento e sensível e é o protagonista (em todos os sentidos) da narrativa que se constrói.

Os animadores, foram velhos parceiros: Roberto Bellini, além de um grande artista com um trabalho peculiar e reconhecido, participou de diversos projetos audiovisuais da Voltz. Leonardo Dutra foi o outro animador. Professor de Design Audiovisual da UEMG, co-realizou com Cláudio o premiado projeto Tipos Móveis, também concebido e realizado pela Voltz.

A Sinfonia para uma Cidade Jardim começa com cenas gravadas especialmente para o projeto, onde pássaros derrubam as flores de um ipê da Praça da Liberdade. As composições gráficas para a sequência da manhã partiram de planos abertos da cidade, que se aproximavam até as ruas, chegando nas árvores e flores, criando uma composição cromática de amarelos, roxos, rosas e brancos. A transição para a parte da tarde vem com um novo ritmo, e revela a cidade em movimento, e as árvores em diálogo com a arquitetura. A noite aparece e o ritmo desacelera até cenas da madrugada.

Para viabilizar o projeto duas outras parcerias foram fundamentais. Convidamos a Oito Oito Produções e a EAV – Engenharia Audiovisual. Ambas empresas participaram também de outros projetos de instalação audiovisual e interativa com realização da Voltz. Para a Sinfonia, uma sala do segundo andar do Prédio Verde, foi toda revestida de tecido preto, e em cada canto foi instalado um projetor. 4 telas de um leve tecido translúcido cai do teto ao chão e recebem as projeções das fotos que foram diagramadas afim de permitir um diálogo em diferentes pontos-de-vistas.

Para a trilha sonora convidamos jovens músicos da cena independente de BH. André Travassos é vocalista e guitarrista das Bandas Câmera e Invisível. Renato Moura é percussionista da banda Pequeno Céu e Santa Dose. Ambos trabalham na Voltz há alguns anos. Juntos com Bernardo Bauer e Leo Dutra desenvolveram em 2013 a trilha para a vinheta do Indie – Mostra de Cinema Mundial.  Essa experiência fez com que o convite viesse novamente.

Climas de guitarra e teclados, baterias e percussão criam ambiências sonoras para cada momento da instalação. A partir de textos levantados por Júlio, Alessandra, André Travassos e Bernardo emprestaram suas vozes para permitir outras texturas sonoras ao processo imersivo. A mixagem em 5.1 foi feito por Ronaldo Gino, parceiro de longa data em performances e instalações audiovisuais pelo F.A.Q e pela Serrassônica de André Melo.

O resultado vem de um projeto de design audiovisual, que envolve diversas competências. É uma experiência imersiva, gráfica, cromática, sonora e visual, que pode ser vivenciada no Prédio Verde da Praça da Liberdade durante a Copa do Mundo de 2014.

Sinfonia para uma Cidade Jardim from Voltz Design on Vimeo.

Processo de montagem da exposição, Lorenzato/Amadeo – Celebração do Cotidiano. Toda Identidade Visual desenvolvida pela Voltz em parceria com Isabela Vecci e Antonio Carlos (Matiz – Arte e Objeto). Um projeto do Museu do Cotidiano que ser á exibido no CAPE – Centro de Arte Popular Cemig.

Curadoria, Coleção e Acervo: Antônio Carlos Figueiredo

Expografia: Isabela Vecci

Textos: Sérgio Maldonado, Thais Velloso Cougo e Antônio Carlos Figueiredo

Texto Expositivo: Anna Flávia Dias Salles

Comunicação Visual: Voltz Design

Fotografias Obras e Objetos: Daniel Mansur

Construção Expográfica: Artes Cênica

Documentário: Paulo Laender

Molduras: Ricardo Homen (Van Gogh)

O EXA possui uma galeria, com cerca de 30m2, dedicada a receber pequenas exposições. Estamos interessados em compartilhar com o público de Belo Horizonte, uma produção artística contemporânea, que seja capaz de gerar processos reflexivos e críticos, além de colocar o público em contato com diferentes experiências e processos criativos.

EXPOSIÇÃO 16:9
Aberutra dia 14/12 às 19 horas!!!

http://www.exa.art.br/

Processo de montagem da A EXPOPROJEÇÃO 1973-2013 evento histórico.

A EXPOPROJEÇÃO 1973-2013 apresenta um panorama da produção de filmes e vídeos de artistas, realizados no contexto da arte contemporânea brasileira. Sob uma perspectiva histórica, exibe o trabalho de 47 artistas interessados na elaboração experimental destes meios de expressão.

O ponto de partida para esta retrospectiva foi a célebre mostra EXPOPROJEÇÃO 73, organizada por Aracy Amaral, na sede do GRIFE [Grupo de Realizadores Independentes de Filmes Experimentais], apresentando naquele ano trabalhos realizados em novas mídias – audiovisuais com slides, filmes em super-8 e 16 mm, além de obras sonoras. Esta exposição foi a primeira iniciativa curatorial a reunir esta produção, ainda desconhecida no país, traduzindo através de imagens e sons, a multiplicidade temática e estética daquela cena cultural.

http://www.expoprojecao.com.br/

Em conjunto com a equipe da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, participamos da concepção da exposição itinerante Primeiros Passos na Música Clássica – para quem ouve e para quem quer ouvir, com o objetivo de encurtar distâncias que possam existir entre música, músico e ouvinte, por meio de livros, jogos, textos, fotos, áudios e vídeos do acervo da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.

Desenvolvemos o hotsite e um jogo disponível em mesas interativos na exposição e acessível via internet.

> Visite o site: http://www.filarmonica.art.br/primeirospassos
> Acesse o jogo: http://www.filarmonica.art.br/primeirospassos/quesom