Inspirada no painel “Céu Modernista”, instalado na nova sede da Energisa Minas, no distrito industrial de Cataguases a frase “Sozinhos somos luz e juntos, constelação” marcou todos os momentos da sétima edição do FESTIVAL VER E FAZER FILMES 2019.

Uma forma que a equipe do Polo Audiovisual da Zona da Mata de Minas Gerais encontrou para prestar uma homenagem especial a Mônica Botelho, presidente da Fundação Cultural Ormeo Junqueira Botelho, afastada temporariamente de nosso convívio.

Saiba mais sobre tudo que aconteceu nesta edição do festival >>

O painel “Céu Modernista” tem a criação e design de Mônica Botelho e Claudio Santos Rodrigues, produção executiva de Paulo Rogério Ayres Lage, consultoria de iluminação de Pedro Pederneiras.

Veja como foi o processo de desenvolvimento do painel >>

Belo Horizonte foi reconhecida internacionalmente pelo sabor de sua comida. A Unesco divulgou novo final de 2019 as 66 cidades que integram a Rede de Cidades Criativas, e a capital mineira passa a fazer parte na área da gastronomia.

A Voltz vem trabalhando a tempos com a área de gastronomia e alimentação. A Solarius Orgânicos é cliente da Voltz desde 2006. Criamos toda identidade visual, embalagens, material de ponto-de-venda.

De lá pra cá, desenvolvemos a conceituação e posicionamento de mercado para pequenos negócios. Além da identidade visual cuidamos da forma de se comunicar com seus públicos, incluindo a direção fotográfica. Foi assim com Detrás da Serra e Desami.

Por mais de 2 anos trabalhamos a nova identidade da Vale das Palmeiras Orgânicos e também cuidamos do branding, da presencial digital e de todo material promocional. Veja link com descrição completa de todo trabalho desenvolvido

Desde 2018 começamos a desenvolver manuais de experiência para diferentes restaurantes. Num trabalho com diversos outros profissionais, criamos a ambientação, sinalização, o design do cardápio e as mais diversas possibilidades de interação do cliente com a proposta de cada um deles. Foi assim com o Glória Bistro em Ouro Preto (ver descritivo detalhado).

Em BH trabalhamos para o Santa Fé, O Italiano e Vila Chalezinho. Todos estes projetos vem reforçar a potencialidade dessa área da Economia Criativa.

Recorte das Soluções audiovisuais / transmídia realizado ao longo dos 22 anos da Voltz e apresentada no MAX Audiovisual Expo. Agradecimento especial aos antigos e novos parceiros que estão juntos da gente ao longo de todos estes anos!

O Gloria Bistrô fica situado em um típico casarão ouropretano de 180 metros, local por onde funcionou por quatro décadas uma venda de secos e molhados, o espaço continua remetendo à antigo armazém, mas com detalhes charmosos e contemporâneos na iluminação e decoração especialmente elaborados por Monica Botelho, responsável pela repaginação e gestão do Glória Bistrô. Junto com Mônica tivemos o prazer de criar a Identidade Visual e todos os detalhes gráficos. “Desenvolver uma marca requer inspiração e talento. A equipe criativa do Glória Bistrô contratou os bambas, designer Claudio Santos e a produtora Alessandra Soares da Voltz de Belo Horizonte para cuidar do nosso branding! E o resultado é esta lindeza de marca ,confiram nas fotos toda a evolução e inspiração que nos trouxe até este resultado. Glória para além dos óbvios e gloriosos sinônimos nomeia também os resplendores usados nas imagens sacras ou seja mais barroco ouropretano impossível!

O restaurante fica em Ouro Preto e leva a assinatura dedo chef Mauro Bernardes, velho-conhecido da turma belorizontina por performar por mais de uma década com seu Aurora, restaurante que marcou época por aqui. Na cozinha do recém-chegado Glória Bistrô, Mauro reveza espaço com Camila Botelho, jovem chef saudável com passagens pela Matthew Kenney Culinary School em Santa Monica (EUA), além da carioca NOS ESCOLA, a primeira Escola de Saúde Integral do Brasil.Do encontro de gerações entre os dois (59 e 26 anos, respectivamente) e da junção pouco ortodoxa de duas escolas gastronômicas tão distintas, nasceu a busca por uma culinária que integra sabor e saúde, com apreço pela técnica da culinária tradicional. A ideia do Glória é combater o preconceito de que comida saudável não é saborosa, propondo aliar sabor e saúde ao cardápio criativo e autoral. artesanalmente

Além da logo e da sinalização cuidamos também do cardápio, material de divulgação, forros de mesa, porta-copos, utilizando gravuras de alimentos junto aos barrocos dos textos, capas de livro ornamentos  e resplendores!

Fotos: Studio Tertúlia

A exposição Arte Democracia Utopia – Quem não luta tá morto foi inaugurada no dia 15 de setembro de 2018, no Museu de Arte do Rio, na Praça Mauá – Rio de Janeiro. Com coordenação geral de Eleonora Santa Rosa, a curadoria foi assinada por Moacir Dos Anjos, um dos mais importantes curadores do país, com passagens pelas Bienais de São Paulo e Veneza, a mostra faz parte do programa de comemoração dos 5 anos da instituição.

“Quem não luta tá morto é frase gritada por muitas e muitos dos que teimam em construir, em estado de constante disputa, lugares e tempos mais generosos e inclusivos. É frase dita bem alto, em particular, por aquelas e aqueles que buscam fazer valer, no Brasil, o direito constitucional à terra e à moradia. Frase que sintetiza a certeza vital que move a construção utópica: a impossibilidade de estancar a busca do que se deseja e do que se precisa. Mas se a única alternativa à morte é a luta, é dolorosamente claro que a luta não impede a suspensão da vida, que quem luta também morre – com frequência justo por sua combatividade, por sua gana de inventar um mundo mais largo. Gente que é morta por querer impedir as mortes lentas que a existência precária fabrica, espelho das desigualdades abissais que fundam e estruturam o país. As mortes de quem luta se transformam, por isso, em imperativo ético de resistência para quem fica; de fazer valer, a despeito de tudo, o valor da vida.”, explica o curador Moacir dos Anjos.

Para a sinalização de entrada do museu criamos uma padronagem tipográfica que foi aplicada como um lambe-lamber  na parte externa como stencil. Essa referência vem dos manifestos impressos pelas vanguardas, que sempre usaram da palavra impressa para registrar e disseminar suas ideias. Para a aplicação destes materiais contamos com a participação do pessoal do Estudo Banzo lá do Rio de Janeiro.

Na parte interna da exposição a identidade visual foi aplicada em plotter de recorte. Além da identidade visual a Voltz foi responsável por toda a sinalização informativa da exposição, além da vinheta e todo material de divulgação, que foi trabalho em parceria com a equipe de comunicação e design do museu.

Sem ter pretensão de apresentar um panorama conclusivo, a mostra traz exemplos do pensamento utópico que marca a arte brasileira recente. Trabalhos artísticos realizados em momentos passados também estarão presentes, além de propostas e ações realizadas por grupos comunitários, associações e outras articulações da sociedade civil que visam a construção de estruturas de atuação política e social.

“ARTE DEMOCRACIA UTOPIA – Quem não luta tá morto” terá sete trabalhos comissionados, como o de Virginia de Medeiros, que dá nome à mostra. Os coletivos Amò e #cóleraalegria, assim como Graziela Kunsch, Raphael Escobar, Traplev e Jota Mombaça completam o time de artistas que criaram trabalhos para a exposição. Nomes consagrados, como Anna Maria Maiolino, Claudia Andujar, Paulo Bruscky e Cildo Meireles também participam.

O debate, porém, não ficará restrito às galerias do museu. Para expandir o diálogo, os arquitetos do Estúdio Chão criaram o projeto Transborda, que ocupará os pilotis com estruturas lúdicas e arquibancadas onde acontecerão encontros, debates e atividades da Escola do Olhar. O evento de abertura contou com com shows, performances, intervenções artísticas, entre outras atividades culturais.
Projeções: VJ Lê Pantoja
16h – 21h – Feira com Refugiados (Mawon)
16h – 17h30 – DJ Tata Ogan
17h30 – 17h50 – Mawon convida Rebel Layonn (Haiti), Bob Selassie
(Haiti) e Papa Babouseck (Senegal)
17h30 – 18h10 – Intervenção Passinho – Poesia dos Pés (Pavilhão)
17h50 – 17h55 - Poetas Favelados
17h55 – 18h10 - Dj Seduty (Funk)
18h10 – 18h30 – Intervenção Passinho – Poesia dos Pés (Pilotis)
18h30 – 18h40 – DJ Tata Ogan
18h40 – 19h10 - Bia Ferreira e Doralyce
19h10 – 19h15 - Poetas Favelados
19h15 – 19h35 – DJ Tata Ogan
19h35 – 19h50 – Tipoema: Movimento 5 (Claudio Santos, Fabiano Fonseca e Sérgio Mendes)
19h50 – 20h – “e para que poetas em tempo de pobreza?” 2018 (Carlos Adriano)
20h – 21h – (Pocket Show) Jards Macalé

E mais uma vez tivemos a possibilidade de mostrar a performance Tipoema, agora no seu Movimento 5. Um remix, para dar visibilidade a fragmentos do uso da tipografia em forma de manifestos, desde sua origem nas Minas Gerais e no Rio de Janeiro, passando pelas vanguardas, até os dias de hoje através dos coletivos artísticos. Dessa vez a carregamos uma Doblô em Belo Horizonte, com a prensa centenária do Sr. Sebastião do Vale do Jequitinhonha e levamos para um público maior o que essa tecnologia ainda tem a dizer, junto com Fabiano Fonseca, Alessandra Maria Scores e Marcelo Braga. Os impressos da Cantiga de Nossa Senhora do Manifesto, do poeta Affonso Ávila, foram entregues ao público durante a performance.

Viva o @indie_festival ! 18 anos de parceria!  Inspiração gráfica que remonta à 1ª logo do festival! Acrescentando ao fazer/agir o sentir/emanar/arder. Ver o invisível como alternativa de permanência! Emanar boas energias com convicção e potência!

Quando a arte imita a vida ou vice-versa? Toda arte do INDIE FESTIVAL 2018 em vermelho e com “a chama” foi criada inspirada na ideia da revolução das ideias, daquilo que precisa ser explicitamente dito, questionado, modificado. Do nosso momento político “ardente” que se manifesta nas ruas, aqui, nas redes sociais, nas artes, de uma indignação profunda pelas injustiças sociais de um país que está um CAOS, literalmente em chamas. Mas “a chama” (chaminha) também traz, na esteira de muitas ideias … assim como a palma da mão; o espírito INDIE – e um cinema mundial cheio de desafios, que busca caminhos originais, quem sabe (ainda!) revolucionários?

Quem sabe ainda desconhecidos, instintivos, premonitórios? É fato: estamos em ebulição: social, econômica e cultural. Infelizmente, a tragédia se abateu sobre nós… no Brasil. A arte do INDIE foi criada pela @voltzdesign bem antes do incêndio no Museu Histórico Nacional, totalmente destruído pelas chamas e pelo descaso governamental, no último domingo, dia 02/09. Estamos impressionados, horrorizados e solidários a todos que sofreram diretamente com esta tragédia. E tristes por nós mesmos que perdemos grande parte dos registros da nossa história. Salvem os museus!  Salvem o cinema!

A exposição “CARTOGRAFIA IMAGINÁRIA: a cidade e suas escritas” tem como eixo curatorial um olhar contemporâneo sobre a história urbana e literária de Belo Horizonte. Baseada na ideia de “mapas literários”, a mostra investiga as relações entre cidade concreta e cidade imaginária, num jogo de significados que envolve afirmações e ausências, contaminações e recusas.  A exposição faz parte de um projeto mais amplo, chamado Belo Horizonte: cidade literária, uma plataforma de ações culturais transdisciplinares que discutem o espaço urbano e as escritas produzidas sobre a cidade.

Com curadoria de Maurício Meirelles e de Marconi Drummond explora interseções da literatura com as demais linguagens artísticas e seu objetivo é mostrar como, paralelamente ao espaço urbano e às formas objetivas de representá-lo, uma outra cidade, feita de palavras e imagens, vem sendo construída pela imaginação de seus narradores. Em parceria com os curadores a Voltz foi responsável pela identidade visual, sinalização expositiva e projeto audiovisual.

A partir de um acervo múltiplo, constituído por elementos iconográficos (mapas, pinturas, fotografias, lambes, stickers etc.), literários (primeiras edições de livros, jornais e revistas; poemas e trechos de narrativas), audiovisuais (vídeos, animações) e de artes visuais, a intenção da curadoria é lançar um olhar contemporâneo sobre a história urbana da capital.

A Vale das Palmeiras está de cara nova,  mas sem perder os valores que sustentam sua vocação! Uma história de mais  de vinte anos, que se renova dia após dia, na busca por uma alimentação mais consciente e sustentável!

A Voltz se juntou nessa causa com a Vale das Palmeiras há quase 2 anos. Participamos ativamente dessa trajetória de mudança que vai da identidade visual, à criação de novas embalagens e da manutenção estratégica da presença digital. Relembramos essa trajetória, iniciando pelo contato que veio através do pesquisador Joaquim Araújo, também conhecido como Quincas, que fez seu doutorado em Ecologia, Conservação e Manejo da Vida Silvestre pela UFMG, que junto a outros pesquisadores da conservação criou o Instituto Biotrópicos. Conhecemos Quincas quando desenvolvemos o projeto para a Rede Educativa Inhotim, época em que ele era também o diretor do Jardim Botânico do Inhotim.

A partir de um longo período de encontros, reuniões, conversas, percebemos que compartilhávamos de valores semelhantes. Tanto a Alessandra e o Cláudio (Voltz), como Quincas (através da Biotrópicos e Campeira) e Marcos Palmeira (Vale das Palmeiras) traziam na bagagem 19 anos de experiência e muito trabalho relacionado ao universo  de boas causas junto  ao meio-ambiente, da alimentação saudável ligada a produção de alimentos orgânicos. Dessa forma, vimos que juntos poderíamos contribuir com um projeto de médio prazo, onde teríamos o desafio de pensar longe,  a partir de ações pontuais, além de lidar com um artista reconhecido tanto por seu trabalho de ator, como também por suas ações pioneiras no mundo da produção de orgânicos.

ECOSSISTEMA VALE DAS PALMEIRAS

Como metodologia de trabalho desenvolvemos um mapeamento do Ecossistema da Vale, através de um infográfico que permitia ter uma visão sistêmica e holística de tudo que já vinha sendo construído ao longo destes anos. Com essa visão geral, conseguimos acessar os processos e as relações existentes. Era uma realidade complexa que necessitava de uma reorganização. Foi necessário reduzir e potencializar a presença digital ativando lugares distintos para Marcos Palmeira ator e pessoa física, além de unificar o projeto Vale das Palmeiras (Armazém e Fazenda). Também criamos e ativamos um grupo aberto e público no facebook (Rede Orgânicos Brasil) com a intenção de  aproximar pessoas com os mesmos interesses. A Rede, hoje, conta com mais de 1300 pessoas, desde produtores, consumidores e interessados neste universo.

NARRATIVA DOS 5 ELEMENTOS

Em 2017, após uma imersão de 2 dias com toda equipe na Fazenda, localizada em Teresópolis, partimos para um plano de trabalho que dialogasse com o conceito dos 5 elementos. Além da criação de uma paleta de cores para cada área, estabelecemos relações ligadas a cada propósito de atuação. Transportamos esses princípios para narrativa que seria contada nas redes sociais (facebook e instagram) ao longo do ano.

PLANEJAMENTO DE PUBLICAÇÕES, ANÁLISE DE MÉTRICAS E PRODUÇÃO FOTOGRÁFICA
Para cada mês fizemos um planejamento baseado no diagrama dos 5 elementos. A  partir da análise de métricas e de um estudo sobre a maior frequência de tipos de imagens, em negócios correlatos, começamos a dar destaque aos produtos em diálogo com os elementos que fortalecessem a essência da marca: imagens da fazenda, bucolismo rural, rio de janeiro com enfoque nos enquadramentos da região do jardim botânico, gávea, mata da tijuca, enaltecendo a beleza natural pujante da cidade do rio (menos praia e mais floresta). A análise de métricas, realizada por Gustavo Baldez, nos mostrou uma evolução de participação, incluindo aí interações mais qualificadas. Entretanto, apontou para necessidade de maior esforço em engajamento, a partir de temas que despertassem atenção e provocassem interação. Vale ressaltar que as publicações com maior desempenho foram aquelas onde apareceram pessoas relacionadas aos ofícios da terra junto aos produtos.

Em relação à produção de imagens, partimos, inicialmente, utilizando o banco de dados do fotógrafo carioca Ronaldo Nina em diálogo com fotos que tiramos nas visitas à fazenda, produções conceituais de produtos realizadas por Alessandra Maria Soares e com destaque para vídeos realizados pelo próprio Marcos e por Gabi Gastal, assim como de fotos enviados diretamente da fazenda pelo agricultor Fernando Viana.

IDENTIDADE VISUAL, EMBALAGENS E PRESENÇA FÍSICA E VIRTUAL
O logotipo da Vale das Palmeiras já existia quando chegamos e consideramos que o mesmo já tinha sua própria personalidade. Partimos então para a padronização do uso de uma tipografia, para posteriormente, migrar todos os conceitos desenvolvidos para as mais diversas aplicações. Com isso fomos dos uniformes do laticínio para o Armazém, que  foi embalado com uma roupagem que valorizava as informações da vitrine.

Em relação aos produtos produzidos da Vale, quando chegamos alguns já existiam com embalagens que possuíam diferentes identidades. Começamos a atuar nos rótulos para as embalagens do queijo e requeijão. No final de 2017, em função da nova configuração empresarial que tomava forma, optou-se pela criação de uma nova identidade visual, aplicada inicialmente, nas embalagens valorizando o nome através de uma nova tipografia sem serifa. Mantivemos a imagem do Marcos Palmeira através de uma ilustração e não mais por fotografia. Para essa nova fase, sob a coordenação do Quincas e com direção de criação de Alessandra M. Soares, contamos com a participação dos designers André Travassos, Rodrigo Marchezine e do ilustrador Max Duarte, com produção gráfica de Renato Moura.

DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO VIA PLATAFORMAS ONLINE
A partir de 2018, a Vale das Palmeiras iniciou um novo ciclo, com uma nova estratégia traçada por Marcos e equipe da Campeira/Rehagro (Fábio, Rafael, Quincas e Guilherme Lamego). Com o objetivo de tornar mais acessível todos seus produtos (de laticínos a legumes, frutas e hortaliças) foi estabelecida uma nova parceria com o Clube Orgânico do Rio de Janeio, que passou a assumir toda a logística de entrega com maior comodidade para todos da cidade do Rio de Janeiro. E para este novo momento, fomos apresentando as novidades aos poucos nas redes sociais, até colocar um novo site no ar, que apresenta todo o ecossistema, sua missão, a fazenda, os produtos e parceiros. A coordenação de desenvolvimento e design foi realizado por Cláudio Santos com a produção de textos por Quincas e com a colaboração de Patrícia Reis e Pedro Ayres, além do desenvolvimento pela Nautilos Marketing Digital.

Boa sorte ao Indie e aos amantes do cinema revolucionário deste mundo

Assim começa o texto de Francesca Azzi curadora do Festival há 17 anos.

“Há 17 anos nos perguntamos o que queremos ser como um festival de cinema independente. Há 17 anos a resposta parece estar cada vez mais clara. Com as últimas reviravoltas políticas do país, perdemos a inocência. O INDIE se tornou adulto apesar de ainda não ter alcançado sua maioridade. Se antes nos perguntávamos que tipo de festival gostaríamos de ser, sem seguir formatos prontos, sem sofrer com as forças políticas e econômicas que nos colocavam desafios para nossa existência, hoje queremos seguir sendo o que construímos, ao longo do tempo, como ideia, mas sem abrir mão de nossa liberdade curatorial ou do nosso quase “estatuto” de que um festival precisa necessariamente de conceitos e de filmes que questionem e revigorem o próprio cinema. Um festival como o INDIE pensa em cada escolha, e são elas que tecem os meandros de nossa especificidade enquanto um festival.”

Queremos ser o que somos, e do tamanho que somos, não há nenhuma outra intenção aqui que não a de trazer o pensamento contemporâneo sobre o cinema através dos filmes, dos conteúdos dos filmes, dos diretores dos filmes e da história do cinema. Esta é nossa maneira de fazer política. Um festival é em si um ato político – o cinema é algo que pode revolucionar a maneira de pensar do indivíduo, trazê-lo para um mundo mais íntegro que respeita as diferenças individuais e culturais, que complexifica a vida ordinária para trazer à luz a liberdade estética e experimental.  O cinema pode servir a uma experiência libertadora, e abrir para infinitas possibilidades do pensamento.”

O cineasta homenageado este ano foi o francês Philipe Garrel, que nos inspirou com seu cinema intimista. “Marcado pelo preto & branco, pelo silêncio mortal das entrelinhas, por uma música poética ou dramática, e pelo enigma que ilumina a metáfora feminina. E assim será desde sempre.”… Além disso, o espírito de seus filmes dialogam com a proposta de sempre do Indie, de resistir e fazer da forma que seja possível. “Há um consenso entre críticos e teóricos franceses … de que a obra de Garrel poderia ser dividida em dois grandes momentos. Na primeira fase marcadamente mais experimental teríamos os primeiros filmes, que ele mesmo, Garrel, denominaria como realizados nos “anos obscuros” de 1969 a 1979, sem recursos, de maneira mais underground, apoiado pelo grupo de amigos de uma geração que viveu intensamente o maio de 1968 na França.”

O catálogo permitiu conhecer ainda mais o cineastas a partir de vários textos e entrevistas.

Para a identidade de 17 anos anos, bem vividos de forma resiliente e potente, buscamos os detalhes que está no nosso entorno. O que fica ao nosso redor e que nem sempre percebemos. Rastros, fragmentos e sutilezas. Algumas das imagens utilizadas foram produzidas há mais de 7 anos e que agora se revelam para dar vida e trazer o sentimento desta edição.

A marca deste ano parte de letras escritas com pedaços de gravetos e folhas secas. A composição final tratada digitalmente é uma colagem gráfica dessas proposições. A tipografia dos títulos foi uma “typewriter” para remeter ao caráter analógico do texto original. Criamos também um manifesto tipográfico que norteou o processo de criação e a produção fotográfica realizada por Cláudio Santos.

Outra inspiração veio de alguns filmes de Philippe Garrel, onde os papéis de parede com motivos florais aparecem. Eles nos remeteram a uma memória afetiva de elementos que fazem, ou faziam parte da nossas vidas e do nosso imaginário. Daí criamos uma padronagem para a “guarda” do catálogo, a partir de flores secas guardadas por Alessandra Maria Soares por algum tempo. Essa é única parte colorida dos elementos gráficos que produzimos.