Em 2010, Alessandra M. Soares, diretora de criação e produção da Voltz Design, conheceu o fotógrafo Júlio Toledo a partir de suas fotos. Com esse material em mãos, a designer idealizou uma agenda para a Rona Editora, revelando a relação das fotos dos ipês junto aos patrimônios arquitetônicos de Belo Horizonte. Na mesma época o fotógrafo iniciou o desenvolvimento de uma linha de postais, onde o projeto BH Cidade Jardim ganhou o prêmio Gentileza urbana do Instituto de Arquitetos de Minas Gerais.

Em 2014, o fotógrafo convidou a Voltz para entrar num edital do MINC. A possibilidade de ”espacializar seu trabalho, proporcionando uma experiência sensorial veio de imediato. A ideia de uma instalação audiovisual  era perfeita para trazer todas as cores, grafismos e composições que as fotos permitiam.

O projeto idealizado foi contemplado em maio de 2014. Neste momento, iniciamos a montagem da equipe. Além da concepção do roteiro em parceria com Júlio Toledo, Cláudio Santos Rodrigues (Diretor de Novas Mídias da Voltz) foi responsável pelo design e direção de arte da instalação, assim como por parte da gravação e edição das imagens e coordenação de uma equipe multidisciplinar.

O roteiro, partiu da ideia da transposição do conteúdo para as 4 telas, evoluindo para a divisão por tempo. Manhã, tarde e noite. Júlio é o flanéur que anda pela cidade com  um olhar atento e sensível e é o protagonista (em todos os sentidos) da narrativa que se constrói.

Os animadores, foram velhos parceiros: Roberto Bellini, além de um grande artista com um trabalho peculiar e reconhecido, participou de diversos projetos audiovisuais da Voltz. Leonardo Dutra foi o outro animador. Professor de Design Audiovisual da UEMG, co-realizou com Cláudio o premiado projeto Tipos Móveis, também concebido e realizado pela Voltz.

A Sinfonia para uma Cidade Jardim começa com cenas gravadas especialmente para o projeto, onde pássaros derrubam as flores de um ipê da Praça da Liberdade. As composições gráficas para a sequência da manhã partiram de planos abertos da cidade, que se aproximavam até as ruas, chegando nas árvores e flores, criando uma composição cromática de amarelos, roxos, rosas e brancos. A transição para a parte da tarde vem com um novo ritmo, e revela a cidade em movimento, e as árvores em diálogo com a arquitetura. A noite aparece e o ritmo desacelera até cenas da madrugada.

Para viabilizar o projeto duas outras parcerias foram fundamentais. Convidamos a Oito Oito Produções e a EAV – Engenharia Audiovisual. Ambas empresas participaram também de outros projetos de instalação audiovisual e interativa com realização da Voltz. Para a Sinfonia, uma sala do segundo andar do Prédio Verde, foi toda revestida de tecido preto, e em cada canto foi instalado um projetor. 4 telas de um leve tecido translúcido cai do teto ao chão e recebem as projeções das fotos que foram diagramadas afim de permitir um diálogo em diferentes pontos-de-vistas.

Para a trilha sonora convidamos jovens músicos da cena independente de BH. André Travassos é vocalista e guitarrista das Bandas Câmera e Invisível. Renato Moura é percussionista da banda Pequeno Céu e Santa Dose. Ambos trabalham na Voltz há alguns anos. Juntos com Bernardo Bauer e Leo Dutra desenvolveram em 2013 a trilha para a vinheta do Indie – Mostra de Cinema Mundial.  Essa experiência fez com que o convite viesse novamente.

Climas de guitarra e teclados, baterias e percussão criam ambiências sonoras para cada momento da instalação. A partir de textos levantados por Júlio, Alessandra, André Travassos e Bernardo emprestaram suas vozes para permitir outras texturas sonoras ao processo imersivo. A mixagem em 5.1 foi feito por Ronaldo Gino, parceiro de longa data em performances e instalações audiovisuais pelo F.A.Q e pela Serrassônica de André Melo.

O resultado vem de um projeto de design audiovisual, que envolve diversas competências. É uma experiência imersiva, gráfica, cromática, sonora e visual, que pode ser vivenciada no Prédio Verde da Praça da Liberdade durante a Copa do Mundo de 2014.

Sinfonia para uma Cidade Jardim from Voltz Design on Vimeo.

Instalação audiovisual leva visitante a interagir com paisagens culturais de BH durante uma surpreendente experiência sensorial

A instalação audiovisual “Sinfonia para uma Cidade-Jardim” é um projeto do fotógrafo Júlio Toledo, vencedor do prêmio nacional “Concurso Cultura 2014″ realizado pelo Ministério da Cultura. A exposição começa no dia 15 junho e fica aberta durante um mês no segundo andar do Prédio Verde na Praça da Liberdade. No local funciona o Centro de Atendimento ao Visitante do Circuito Cultural Praça da Liberdade. A Voltz é parceira na concepção e na realização da Instalação.

A exposição consiste na projeção de fotos e de vídeos em quatro grandes telas dispostas numa sala escura. Essas telas vão exibir imagens da natureza representada por diversas florações, sobretudo dos ipês – flor-símbolo do Brasil – em harmonia com o patrimônio histórico e diferentes tipos de arquitetura que traduzem o título de “cidade-jardim” concedido a Belo Horizonte. Os cenários são ruas, praças, avenidas, prédios emblemáticos, a Serra do Curral, dentre tantos ingredientes de uma paisagem cultural.

Resultado de uma parceria entre Júlio Toledo e a Voltz Design, a instalação estimula o público a vivenciar uma experiência imersiva e surpreendente. O visitante vai caminhar entre as telas como se estivesse andando pela própria “cidade-jardim”, contemplando lugares de rara beleza ao som de uma trilha sonora original. Em cada frame registrado, o fotógrafo busca aguçar a percepção das pessoas para “lugares especiais” criados pelo encontro da arquitetura e do paisagismo notáveis. “No dia a dia, as pessoas passam distraidamente por essas belezas sem que ninguém as contemple pela falta de tempo e pelo frenesi típico de uma metrópole”, revela o artista. Assim, como um  “flaneur”, Júlio compartilha a descoberta de lugares de afetos por meio da visibilidade fotográfica que percorre a cidade, registra e devolve a cena.

Período: de 15 de junho a 15 de julho

Horário de Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h. Quinta-feira, das 10h às 21h.

Local: 2º andar do Prédio Verde – Circuito Cultural Praça da Liberdade

Entrada gratuita

CONCEPÇÃO / CONCEPT
Júlio Toledo e Cláudio Santos Rodrigues

DIREÇÃO E FOTOGRAFIA / DIRECTION AND PHOTOGRAPHY
Júlio Toledo

DIREÇÃO DE ARTE / ART DIRECTION
Cláudio Santos Rodrigues

TEXTOS / TEXTS
Flávio Carsalade

EDIÇÃO E ANIMAÇÃO / EDITING AND ANIMATION
Cláudio Santos Rodrigues, Leonardo Dutra e Roberto Bellini

TRILHA SONORA / SOUNDTRACK
André Travassos, Bernardo Bauer e Renato Moura (O.ST Trilhas)

MIXAGEM / MIX
Ronaldo Gino (Serrassônica)

VOZES / VOICES
Alessandra Maria Soares e André Travassos

CITAÇÕES / QUOTES
Charles Baudelaire, Fernando Pessoa, Flávio Carsalade e Leonardo da Vinci

TRADUÇÃO / TRANSLATION
Ângela Kaminski e Edésio Fernandes

IDENTIDADE VISUAL / VISUAL IDENTITY
Voltz Design

PRODUÇÃO / PRODUCTION
Aline X e Débora Oliveira (88 Produções)

PROJETO AUDIOVISUAL / AUDIOVISUAL PROJECT
EAV Engenharia

TÉCNICO DE VÍDEO / VIDEO TECHNICIAN
Gledson Ferreira de Assis

MONITORES / TRAINEE
Dayane Ferreira e Samuel Oliveira

ASSESSORIA DE IMPRENSA / PRESS
Soul Press

ASSESSORIA JURÍDICA / LEGAL ASSISTANCE
Shirley Castro

REALIZAÇÃO / REALIZATION
Júlio Toledo e Voltz Design

Para a produção da identidade visual do Indie 2013, resolvemos reproduzir a logo em neon. Abaixo uma homenagem aos artífices que ainda mantém a tradição de alguns ofícios. Uma tecnologia com um pouco de magia. Lembranças através de um bate-papo com Edésio e Geraldinho.
Imagens: Cláudio Santos Rodrigues e Leonardo Rocha Dutra
Realização: Voltz Design
Agradecimentos: Bruno e Geraldinho (Placas Leo) e Edésio

INDIE13 SP from Voltz Design on Vimeo.

A identidade visual do INDIE 2013 – Mostra de Cinema Mundial, teve como  característica o resgate de uma antiga tecnologia e ofício. Os letreiros de neons fazem parte do nosso imaginário, desde as placas comercias que iluminavam Belo Horizonte, até as fachadas de cinemas e de motéis. Essa referência se conecta com o universo dos cineastas que representam a retrospectiva. Wang Bing vem da China, onde o neon ainda faz parte do dia-a-dia. Jean Claude Brissou nos trás um cinema francês que dialoga com a sensualidade do neon.

A primeira etapa do processo foi o trabalho de “virar” e moldar o vidro no laboratório do Edésio. Um profisssional que trabalha há 15 anos fazendo diversos tipos de placas, ofício que aprendeu com um egípicio. Por mais de 3 horas ficamos conversando sobre o processo e de como se tira o ar, para encher de gás e que a partir de uma corrente elétrica e um transformador se gera a luz.

No dia seguinte fomos recebidos por Bruno e Geraldinho da Placas Leo, que fizeram a montagem do neon na estrutura. De forma muito cordial nos cederam o espaço das oficinas para a produção de fotos que foram utilizadas em todo material gráfico. Além disso, gravamos também as imagens para a vinheta.

No dia seguinte, fomos até o Retiro das Pedras gravar a trilha. Uma tarde maravilhosa, com uma luz indescritível, que inspirou os climas, texturas e sonoridades que compuseram a trilha sonora para a vinheta. De lá também saiu uma “jam session” que gerou uma composição sonora para o vídeo de making of.

10ª Bienal ADG: vídeo de abertura from ADG Brasil on Vimeo.

Filarmônica de MG – Retroprojeção Localizada from Voltz Design on Vimeo.

TIPOEMA – Movimento 1 from Voltz Design on Vimeo.

Veja o registro do evento através de um vídeo produzido pela Brutal Produções com identidade visual e toda produção realizada pela Voltz.

FUMEC • 16 NOVOS DESIGNER DE MODA 2012 from BRUTAL Produções on Vimeo.

Na noite de 14 de setembro, das 6 da tarde às 6 da manhã, o Parque Municipal Américo Renné Giannetti e o Palácio das Artes serão palco do NOITE BRANCA, evento inédito no Brasil, que proporcionará uma nova forma de fruição do espaço público. Estamos presente no evento com o vídeo TIPOEMA – MOVIMENTO UM, que será exibido entre o lago do quiosque e o Colégio Imaco.

TIPOEMA – MOVIMENTO UM é uma variação possível e uma recombinação de pré-composições, onde letras, frases, palavras e texturas dialogam com os intervalos musicais, proporcionando diferentes formatos de página/tela. Foi concebido a partir de um componedor digital e do vasto material gerado para a composição de sua origem, TIPOS MÓVEIS.

A convite do Santa Rosa Bureau Cultural, desenvolvemos um filme de animação gráfica multi-telas, no âmbito do projeto de Educação Patrimonial Trem da Vale – Vagão dos Sentidos, localizado em Mariana-MG.

A obra propõe uma imersão no universo da tipografia, que no mundo todo, e também nas Minas, foi uma invenção revolucionária para a divulgação e perpetuação das ideias e saberes dos homens. Conta-se que a primeira obra impressa na região é anterior ao advento da impressão Régia no Rio de Janeiro.

O que foi ressaltado em TIPOS MÓVEISx, e que não é assim tão conhecida, ou tão rememorada, é a influência desta prática no contexto específico das cidades de Ouro Preto e Mariana. Nesta região foram feitos os primeiros impressos do Brasil e publicadas a maior quantidade e diversidade de periódicos e revistas do país. O próprio espaço da oficina tipográfica era tido comoo local aglutinador, sendo ponto de encontro e ambiente desde resoluções corriqueiras familiares a negociações comerciais e até políticas. Imprimia-se casamentos e revoluções.

A poesia dos tipos é há mais de 30 anos matéria do ouro-pretano Guilherme Mansur. Este “tipoeta”, como certa vez definiu Haroldo de Campos, cresceu justamente na Gráfica Ouro Preto, que é gerenciada por sua família. E, trabalhando com as letras, cunhou uma poesia única, uma poesia-gráfica, numa fusão das linguagens verbais e visuais muito bem sucedida. Em convite especial para o projeto TIPOS MÓVEIS, Mansur – além do grande apoio prestado nas conversas e na disponibilização de seus tipos, ramas, clichês, ornamentos e da própria impressora para as gravações – compôs um poema que foi explorado de diferentes formas na realização do vídeo, e cujas palavras foram desmembradas e recompostas em uma das partes da narrativa.

Estruturamos o TIPOEMA – MOVIMENTO UM através de combinações de imagens orquestradas em função do ritmo sonoro de cada cena. Utilizamos as bases de imagens já divididas em 4 (em seu formato original para o funcionamento no sistema do vagão), e aplicamos nelas novas fragmentações, em diálogo com o sistema matemático da tipografia e do corte de papéis.

A peça foi toda realizada em animação e, ao longo de seu desenvolvimento, diversas técnicas foram exploradas e especialmente pesquisadas para a composição: animação gráfica, animação planar, animação de recorte e de stop motion.

Outro espaço de experimentações foi a própria tipografia da Voltz Design. Como todas as técnicas de animação empregadas se baseiam na fotografia, com o uso de lentes variadas foi possível alcançar um nível muito interessante de detalhamento das peças e tipos.

Fotografamos em alta resolução cada letra de 2 caixas tipográficas, que serviram para a montagem de um componedor digital que, por sua vez, permitiu a composição das palavras e frases.

A parte final de Tipoema – Movimento Um é inédita e foi concebida especialmente para ser exibido na Noite Branca. As letras que formam cada palavra são animadas enquanto o poema se movimenta, destacando  o caráter de unicidade que o processo tipográfico envolve. Cada tipo é uma peça única, cada impressão é também única.

TIPOEMA _ MOVIMENTO UM é uma transposição de proporções de página e das estruturas da tipografia para intervalos audiovisuais.

FICHA TÉCNICA

Concepção e Montagem: Cláudio Santos e Leonardo Dutra
Poema Original: Guilherme Mansur
Trilha Sonora: Lucas Miranda
Composição tipográfica digital: João Oliveira
Pré-montagem: Luiz Morici
Parceiro: Santa Rosa Bureau Cultural
Realização: Voltz
Agradecimentos – Eleonora Santa Rosa

Veja algumas imagens do processo de construção do material gráfico do INDE 12. O Festival acontece do dia 06 a 13 de setembro de 2012. A Voltz desenvolve a identidade do Festival há 12 anos. Em breve mais detalhes e imagens do resultado.

A Voltz desenvolveu para a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais uma série de vídeos e animações gráficas para divulgar os Concertos de Câmara, que acontecerão no Memorial Minas Vale a partir do dia 06 de setembro.

O trabalho consistiu em duas retro-projeções localizadas nas portas principais do Memorial. Além do conteúdo informativo, os vídeos mostram as sombras dos integrantes da orquestra tocando os instrumentos. Para quem está na Praça da Liberdade ou vendo da rua, a sensação é de que os músicos estão ali de verdade. Além disso, o movimento das pessoas ao passar em frente ao projetor, faz com que as sombras reais criem um diálogo com as sombras pré-gravadas.

A produção dos vídeos contou com a participação de 18 músicos, que foram gravados num estúdio improvisado no estacionamento da Fundação Clóvis Salgado, horas antes da apresentação deles com o pianista Nelson Freire.

Ficha técnica:

Ideia original: Comunicação da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais
Direção e captação de imagens: Cláudio Santos e Leonardo Dutra
Edição e animação: João Victor de Oliveira e Leonardo Dutra
Iluminação: Dino
Produção: Alessandra Maria Soares e Renato Moura
Engenharia Audiovisual: EAV
Telas e estrutura: Suporte

Abaixo a programação completa

06 de setembro – Quinteto de metais
Obras de: Gabrielli, Scheidt, Ewald, Crausaz, Gagliard, Nagle

13 de setembro – Quarteto de Cordas:
Obras de: Debussy, Dvorak, Haydn, Mendelssohn, Mozart, Tchaikovsky e Villa-Lobos

27 de setembro – Quinteto de sopros:
Obras de: Lacerda, Mendelssohn, Ravel e Johann Strauss

11 de outubro – Grupo de Percussão:
Homenagem aos 100 anos de nascimento de John Cage. Obras de Kuisma, Miki, Peck além de duas obras de Cage.

Para saber maissobre a Filarmônica: http://filarmonica.art.br/

Novo espetáculo da Thembi Rosa, com o Grivo, Manuel Guerra, Marília Rocha e Lucas Sander. Identidade visual e material gráfico desenvolvido pela Voltz. Uma pesquisa entre corpo, tecnologia, som e imagem. Vale a pena conferir.